Καλλιτεχνες

Η Άννα Παγκάλου είναι τραγουδίστρια σολίστ που πειραματίζεται μέσα από τα όρια της κλασσικής φωνητικής παράδοσης και των νέων μορφών που δημιουργούνται από πειραματικές ηχητικές πρακτικές σήμερα. Έχει σπουδάσει κλασσικό τραγούδι στις Κάννες, τη Βιέννη, τη Ρώμη και την Αθήνα. Βραβεία και υποτροφίες περιλαμβάνουν το Ίδρυμα Αλέξανδρος Ωνάσης, το Ίδρυμα Φούλμπραϊτ και τον Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιού Δημήτρης Μητρόπουλος 2004. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε Ελλάδα, Αυστρία, Γερμανία, Ιταλία, Γαλλία, Αίγυπτο, Τουρκία και τις Ηνωμένες Πολιτείες ερμηνεύοντας όπερα, λήντ, ορατόριο, νέο μουσικό θέατρο και σύγχρονη μουσική. Εξειδικεύεται στην αβάν-γκαρντ σύγχρονη μουσική και ερμηνεύει, διδάσκει και συμμετέχει σε καλλιτεχνικά πρότζεκτ σε όλο τον κόσμο.

Η Άνα Σάντσεζ-Κόλμπεργκ είναι Πουερτορικανή χορογράφος, χορευτής, ερευνητής, συγγραφέας και εκπαιδευτικός του χορού. Το 1989 ίδρυσε το Theatre enCorps, μια πολυβραβευμένη ομάδα χοροθεάτρου που έχει περιοδεύσει εκτενώς και έχει λάβει κριτικές διεθνώς. Η Άνα διδάσκει σε μερικές από τις κορυφαίες σχολές επιτελεστικών τεχνών του κόσμου και έχει διευθύνει αρκετά φεστιβάλ, εργαστήρια και σεμινάρια χορού στην Ευρώπη και την Αμερική. Πλέον ζει και εργάζεται στην Αθήνα, όπου προετοιμάζει ένα νέο διεθνές πρότζεκτ που θα συνδέσει την Αθήνα με έξι άλλες πόλεις του κόσμου μέσα από τον χορό και την τεχνολογία.

Ο Αντώνης Βαής (Αθήνα, 1984) είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και τιμήθηκε με υποτροφία του ιδρύματος Κούλα Πράτσικα. Έχει συνεργαστεί με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου, το Χοροθέατρο Οκτάνα, τους Jukstapoz, την Dorit Weintal και το Dansmakers Amsterdam. Το 2011 εργάστηκε ως μέλος της cie. Toula Limnaios στο Βερολίνο, και από το 2012 έως το 2016 συνδημιούργησε και χόρεψε διεθνώς με την ομάδα Sasha Waltz & Guests. Τον τελευταίο χρόνο ερευνά, δημιουργεί και ερμηνεύει την προσωπική του δουλειά.

Ο Άρης Παπαδόπουλος και η Μάρθα Πασακοπούλου είναι χορευτές, δημιουργοί και performer με βάση την Αθήνα και σπουδές στην Αρχιτεκτονική και την Χημεία αντίστοιχα. Συνεργάζονται από το 2016 ανοίγοντας έναν κοινό διάλογο για τον κατασκευασμένο χώρο, την εγγύτητα θεατή - performer, το χιούμορ, το παράλογο και τον ρυθμό ως συνθετικά εργαλεία. Με το πρώτο τους χορογραφικό έργο touching.just επιλέχθηκαν ως Aerowaves Twenty18 Artists, ενώ εξερευνούν τη νέα τους δουλειά Lucy. tutorial for a ritual, υποστηριζόμενοι από το Κέντρο Έρευνας Χορού Ι&Ρ Ντάνκαν, το Garage Performing Arts Center και KLAP Maison pour la danse - Marseille.

Ο Γιώργος Σιώρας Δεληγιάννης είναι χορογράφος, χορευτής, video artist, επιμελητής της πλατφόρμας MĒTA και δάσκαλος. Έχει σπουδάσει χορό στην Ελλάδα και είναι απόφοιτος της ΚΣΟΤ (2014). Έκτοτε έχει δημιουργήσει αρκετά έργα video dance που έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2016 ξεκίνησε μια έρευνα πάνω στην έννοια του “reframing” η οποία οδήγησε στην δημιουργία της σειράς “Selfy” το 2018. Σαν χορευτής έχει υπάρξει μέλος του Hellenic Dance Company και της ομάδας Αερίτες. Είναι ιδρυτικό μέλος της κολλεκτίβας “tripodium” και επίσης διδάσκει γιόγκα.

Ο Δημήτρης Τσεσμελής (Αθήνα, 1989) είναι ηθοποιός, τραγουδιστής και μουσικός. Σπούδασε θέατρο στο Ωδείο Αθηνών και είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Οι σπουδές του περιλαμβάνουν επίσης πιάνο, φωνητική και σύγχρονο χορό, ενώ το 2014 του απονεμήθηκε η υποτροφία από το Κληροδότημα Αλέξη Μινωτή και το ΜΙΕΤ. Είναι ενεργός στο θέατρο από το 2015, και είναι ιδρυτικό μέλος του Lynx Theatre Group και της μουσικής κολλεκτίβας Άγνωστοι Δυο.

H Ελευθερία Πανούση είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και σπουδάστρια στο πρόγραμμα “Performance: Θεωρητικές Προσεγγίσεις και Πρακτικές Εφαρμογές” του Κέντρου Συνεχιζόμενης Εκπαίδευσης και Δια Βίου Μάθησης του ΕΚΠΑ. Έχει συμμετάσχει στο 8o Athens Video Dance Project, στην 8η Μπιενάλε των Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδος, στην Art Athina / Platforms Project με την ομάδα Ορίζοντας Γεγονότων και σε άλλες εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και τη Φλώρινα.

Ο Θανάσης Κριτσάκης έχει σπουδάσει θέατρο στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και στο πανεπιστήμιο του Giessen, ενώ τώρα είναι μεταπτυχιακός φοιτητής στο πρόγραμμα «Πολιτική Επιστήμη και Κοινωνιολογία» του Ε.Κ.Π.Α. Έχει σκηνοθετήσει τέσσερις παραστάσεις, ανάμεσά τους η πτυχιακή του εργασία πάνω στις Βάκχες του Ευριπίδη, ενώ η δουλειά του έχει παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Δημήτρια και αλλού. Ως σκηνοθέτης έχει συμμετάσχει σε masterclass του UTE και του Maly Theatre στη Μόσχα. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Στέλλα Μιχαηλίδου, Γλυκερία Καλαϊτζή και Κώστα Ισαακίδη. Ως βοηθός σκηνοθέτη έχει συνεργαστεί με τους Cezaris Grauzinis, Γιάννη Αναστασάκη και Roger Bernat.

Η Ιωάννα Γερακίδη είναι συγγραφέας και επιμελητής. Σπούδασε Επικοινωνία και Μ.Μ.Ε. στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και μεταπτυχιακά στις Κριτικές Σπουδές στο Sandberg Instituut του Άμστερνταμ. Έχει συνεργαστεί με την Μπιενάλε της Αθήνας, το Hot Wheels Projects, το Athens Digital Arts Festival, το 3 137 Artist Run Project Space, το LIMA και το Amsterdam Art.

Η Λία Χαράκη είναι σύγχρονη καλλιτέχνης με κεντρικό εργαλείο το σώμα. Η δουλειά της παρουσιάζεται στη σκηνή, ως site specific, σε μουσεία και γκαλερί τοπικά και διεθνώς. Τα έργα της έχουν υποστηριχθεί από το Ευρωπαϊκό δίκτυο Aerowaves, άλλα Ευρωπαϊκά προγράμματα και το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου. Είναι φιλοξενούμενη καλλιτέχνης στη Στέγη Χορού Λεμεσού και το 2013 ήταν μία από τους καλλιτέχνες που εκπροσώπησε την Κύπρο στην  Μπιενάλε Βενετίας. Είναι η δημιουργός του The Performance Shop, το οποίο αναγνωρίστηκε το 2016 ως μία από τις 25 καλύτερες πρακτικές στο χορό από το Ευρωπαϊκό δίκτυο European Dancehouse Network.

Η Μαρίνα Γκενάντιεβα (Αθήνα,1989) σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχόλη Καλών Τεχνών της Αθήνας και στο πανεπιστήμιο Kunstuniversität στο Λιντς της Αυστρίας. Πέρα από το ζωγραφικό της έργο, δραστηριοποιείται επίσης στις εγκαταστάσεις και στις

performances. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις και διοργανώσεις (5η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, 7η Μπιενάλε Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδας, ίδρυμα Θεοχαράκη, ROOMS, διοργάνωση γκαλερί Καππάτος, κ.ά.). Έργο της έχει επιλεγεί στον κατάλογο του διεθνούς διαγωνισμού “International Painting Annual 4” (INPA 4), στην MANIFEST Gallery, Σινσινάτι, Οχάιο, ΗΠΑ και έχει πραγματοποιήσει performances στην Ελλάδα, Αυστρία, Η.Π.Α. και Γερμανία.

Ο Μάριος Χατζηπροκοπίου είναι ποιητής, περφόρμερ και δραματολόγος. Σπούδασε Ιστορία και Θέατρο στη Θεσσαλονίκη και Εικαστικά στο Παρίσι. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Κοινωνική Ανθρωπολογία (EHESS/Παρίσι) και είναι διδάκτωρ Performance Studies  στο Aberystwyth University, UK. Από το 2012, συνεργάζεται με την ομάδα Γεωποιητική (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Δημητρίων κ.α.). Εκκινώντας από τη γλώσσα, η πρακτική του επεκτείνεται στη φωνή, το σώμα και το δημόσιο χώρο, δρώντας στις διατομές μεταξύ μυθοπλασίας και «αντικειμενικής αλήθειας», καλλιτεχνικής δημιουργίας και επιστημονικής έρευνας. Το πρώτο του βιβλίο ποίησης με τίτλο “Τοπικοί Τροπικοί” θα κυκλοφορήσει το 2018 από τις εκδόσεις Αντίποδες.

Η Νάντη Γώγουλου σπούδασε χορό στην Αθήνα και στατιστική στον Πειραιά. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με τον Χρήστο Παπαδόπουλο, την Medie Megas, τον σκηνοθέτη Θάνο Παπακωνσταντίνου, την Πατρίσια Απέργη και πολλούς άλλους. Έχει χορογραφήσει για το θέατρο και video-dance έργα της έχουν παρουσιαστεί στο Athens Video Dance Project και το

1st Moving Images International Video Dance Festival. Οι χορογραφίες της έχουν παρουσιαστεί στο Arc for Dance Festival, στο EDN Athens, στο ΚΕΤ, στο Ακροποδητί DanceFest, στον Kinono Art Festival και αλλού. Αυτό τον καιρό δουλεύει πάνω στην δική της έρευνα μέσα από το πρότζεκτ εν εξελίξει “Late Night Impro”.

Η Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου αποφοίτησε με έπαινο από την ΚΣΟΤ το 2015. Αμέσως μετά συμμετείχε στο Bodhi Project της SEAD στο Ζαλτσμπουργκ, με το οποίο περιόδευσε στην Ευρώπη, τη Νέα Υόρκη και το Ισραήλ. Έχει συνεργαστεί με πολλούς χορογράφους όπως ο Ian Kaler, ο Αντώνης Φωνιαδάκης και η Αναστασία Βαλσαμάκη. Το έργο της Where Is Your Sister στηρίζεται από το Brut/Vienna.

Η κολλεκτίβα t.a.a.g. (the anonymous artists group) είναι μια νεοσύστατη ομάδα καλλιτεχνών, η οποία μέσα από συμμετοχικές δράσεις και έργα που ενεργοποιούν τον θεατή, επιθυμεί να αναθεωρήσει την έννοια της πατρότητας (authorship) στην καλλιτεχνική δημιουργία. Η επιδιωκόμενη ανωνυμία δεν αποτελεί επικοινωνιακό τρικ αλλά στοχεύει στην ανεύρεση ενός τόπου ύπαρξης μέσα στην τέχνη, ενός τρόπου ζωής που να αντιστοιχεί στο μη διακριτό πολιτικής και αισθητικής, εργασίας και παιχνιδιού.

Ο Χρήστος Μούχας (γεν. 1994) σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Σάσεξ. Μέχρι στιγμής, η πρακτική του περιλαμβάνει ψηφιακά κολάζ, βίντεο, εγκαταστάσεις και περφόρμανς. Έχει εκθέσει δουλειά του στο Ινστιτούτο Marina Abramović και την K-Gold Temporary Gallery και έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τον οίκο Christian Dior, το περιοδικό AnOther, την Digitaria και το Harper’s Bazaar China. Είναι ο δημιουργός του Ubicouture, μια πλατφόρμα από ψηφιακά κολάζ που συνθέτει εικόνες μόδας και τέχνης. Το 2017 συμμετείχε στο πρόγραμμα ανταλλαγής επιμελητών της Whitechapel Gallery και του Οργανισμού ΝΕΟΝ στο Λονδίνο και από το 2018 επιμελείται σειρά εικαστικών δράσεων στο κομμωτήριο Talkin’ Heads.